불교를 미학하다-내재성의 미학을 위하여
이진경 지음
그린비
42,000원
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| ▲ '불교를 미학하다' 표지 |
불상은 다 비슷하고 불화는 늘 그 얼굴이라는 인상은 어디서 비롯됐을까. 비례는 어딘가 어긋나 있고, 사실성은 서툴며, 숭고함보다는 익살이 먼저 눈에 띈다는 평가도 익숙하다. 『불교를 미학하다』는 바로 이 익숙한 판단이 얼마나 서구 중심적 잣대에 길들여진 것인지를 정면으로 문제 삼는다. 불교미술을 “그게 그거”로 만들어온 시선을 의심하는 데서 이 책의 여정은 시작된다.
저자는 불교가 미추·호오의 분별을 경계했기에 미학을 명시적으로 발전시키지 않았다고 말한다. 그러나 미학의 개념이 없다고 해서 미감이 없었던 것은 아니다. 아시아 전역에 남겨진 수많은 불상·불화·탑·석굴·사원은 특정한 감각과 태도의 응결체다. 이 책은 말없이 작품 속에 깃들어 있던 그 미감을 철학의 언어로 불러낸다. ‘불교미학’이란 이름으로 침묵하던 감각을 개념화하려는 시도다.
야나기 무네요시가 말한 ‘불교미학’이 민예의 미학에 머물렀다면, 이 책이 다루는 불교미학은 훨씬 넓다. 한국·중국·일본은 물론 티베트, 동남아, 서역까지 아우르며 불교미술이 만들어낸 방대한 감각의 지형을 펼쳐 보인다. ‘동양’이라는 좁은 틀을 벗어나 불교를 매개로 교류하고 혼종된 문화권 전체를 미학의 무대로 삼는다.
핵심은 서구 미학의 삼위일체, 곧 비례·재현·숭고에서 벗어나는 일이다. 초월자를 전제로 한 미학의 기준을, 초월자가 부재한 세계의 예술에 그대로 들이대는 것이 얼마나 부당한지를 조목조목 짚는다. 대신 저자는 ‘내재성의 하늘’에 별자리를 그리듯, 불교미술에서 발견되는 미학적 특이성들을 하나씩 제시한다. ‘미학적 여래’, 재료와 형상이 함께 만드는 공작의 미학, 불완전함과 파격을 긍정하는 ‘대충의 미학’, 마당과 건물이 서로를 규정하는 호응의 미학, 평면화와 피아니시모의 힘, 보는 이를 붙잡지 않는 ‘내맡김의 미학’, 웃음과 어둠, ‘나름의 미학’까지 개념들은 낯설고도 도발적이다.
이 개념들을 따라가다 보면, 그간 무심히 지나쳤던 불상 하나, 불화의 반복된 도상이 전혀 다른 얼굴로 다가온다. 같아 보이던 형상들 사이의 미묘한 차이, 의도된 어긋남과 미완의 힘이 비로소 읽힌다. 책 말미에 배치된 혼성과 혼종의 미학은 이 작업이 닫힌 체계가 아니라 계속 확장될 열린 제안임을 보여준다.
『불교를 미학하다』는 미학서이자 철학서다. 들뢰즈와 과타리가 말한 “개념 창안으로서의 철학”을 한국어 사유의 현장에서 실천한 드문 사례이기도 하다. 저자가 스스로 ‘전공은 잡학’이라 말할 수 있었던 이유도 여기에 있다. 서양미학, 불교철학, 불교미술에 대한 폭넓은 지식이 한 권에 응축돼 있다.
불교미술 전공자에게는 새로운 해석의 도구로, 여행자나 불교에 관심 있는 독자에게는 보는 눈을 바꿔주는 안내서로 활용이 가능하다. 나아가 탈식민주의적 미학, 비서구적 감각에 관심 있는 이들에게도 강한 자극을 준다. “불교미술은 다 그게 그거”라는 통념에, 이 책은 분명하고도 설득력 있게 답한다. 전혀 그렇지 않다고.
http://www.bulgyonews.co.kr/news/39854
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