예술을 수행으로 삼은 한 미술학자의 치열한 사유 기록
불교와 미술: 연기 사상의 조형적 표현
김문정 지음
예술시대
25,000원
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| ▲ '불교와 미술' 표지 |
불교 사상이 현대미술의 언어로 어떻게 번역될 수 있을까. 김문정 미술학자의 신간 『불교와 미술: 연기 사상의 조형적 표현』은 이 질문에 정면으로 응답하는 드문 연구서다. 이 책은 불교를 단순한 종교적 주제나 상징의 원천으로 다루지 않는다. 대신 연기(緣起)·공(空)·선(禪)이라는 불교의 핵심 사유를 존재를 이해하는 인식의 구조이자, 동시대 미술을 관통하는 조형 원리로 새롭게 독해한다.
저자 김문정은 동국대학교에서 미술학 박사 과정을 밟으며, 오랜 창작 경험과 학문적 탐구를 병행해 온 연구자이자 작가다. 그는 불교 사상을 “관계적 존재론”으로 이해하며, 세계를 고정된 실체가 아닌 끊임없이 얽히고 변화하는 관계의 그물망으로 바라본다. 이러한 사유는 책 전반을 관통하는 핵심이자, 저자 자신의 작업 세계를 떠받치는 근간이기도 하다.
책은 크게 세 부분으로 구성된다. 1부에서는 연기·공·선 사상을 중심으로 불교적 세계관을 정리하고, 그것이 예술과 만나는 지점을 짚는다. 김문정은 연기 사상을 모든 존재가 상호의존적 관계 속에 놓여 있다는 통찰로 풀어내며, 공을 결핍이나 공허가 아닌 ‘의미가 생성되는 여백’으로 해석한다. 선 사상 역시 이론을 넘어 체현과 수행의 차원에서 조명된다.
2부에서는 동서양 현대미술 작가들의 작품을 통해 불교 사유와 현대미술의 접점을 탐색한다. 마크 토비의 영적 필선, 아그네스 마틴의 침묵과 여백, 제임스 터렐의 빛의 명상은 불교적 사유와 공명하는 현대적 표현으로 읽힌다. 또한 박생광, 성파 스님, 장욱진, 방혜자 등 한국 작가들의 작업을 통해 불교 사상이 한국적 조형 언어 속에서 어떻게 내면화되고 확장되어 왔는지도 입체적으로 드러난다.
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| ▲ 김문정 저자가 1월 15일 자신의 일곱번 째 개인전이 열린 전시장 '공간풀숲'에서 작품 설명을 하고 있다. |
이 책의 가장 큰 특징은 3부 ‘나의 작업, 나의 수행’이다. 여기서 김문정은 연구자의 거리에서 물러나 자신의 작품 세계를 정면으로 해부한다. 그물망, 매듭, 중첩, 여백이라는 조형 요소들은 연기적 관계성을 시각화하는 장치이자, 작가 스스로의 수행 과정이다. 한지, 숯, 실, 태우기와 번지기 같은 재료와 기법 역시 형식 실험을 넘어 존재를 응시하는 태도의 결과로 제시된다.
미술평론가 윤범모는 이 책을 두고 “미술계에서는 보기 드문 연구서”라며, 불교의 연기 사상과 현대미술을 연결한 점에서 미술 담론의 확장이라는 높은 가치를 지닌다고 평가했다. 성시정 동국대 교수 또한 김문정의 작업을 “불교적 사유가 실제 조형 실천으로 구현된 장”이라 평하며, 불교미술이 동시대 미술과 능동적으로 만날 수 있음을 보여주는 성과로 짚었다.
서울대 신하순 교수는 추천사에서 김문정의 작업을 관계성의 미학으로 짚는다. 그는 “‘네가 있어 내가 있고, 내가 있어 네가 있다’는 관계성을 중시하는 작업 동기가 작품 세계의 중요한 근간”이라며, 예술적 경험에서 출발한 작가의 사유가 철학적·종교적 깊이 속에서 지성적으로 펼쳐지고 있다고 평가했다.
『불교와 미술: 연기 사상의 조형적 표현』은 학술서이자 한 작가의 자기 성찰이며, 예술을 수행으로 삼은 치열한 기록이다. 불교와 예술의 관계를 새롭게 사유하고자 하는 이들, 그리고 창작을 통해 존재와 세계를 묻고자 하는 이들에게 이 책은 오래 곁에 둘 만한 사유의 동반자가 될 것이다.
http://www.bulgyonews.co.kr/news/39887
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